%20-%20Seria%20RYBY%20-%20p%C5%82%C3%B3tno.jpg&w=256&q=10)
%20-%20Seria%20RYBY%20-%20p%C5%82%C3%B3tno.jpg&w=64&q=90){kind=small}
%20-%20Seria%20RYBY%20-%20p%C5%82%C3%B3tno.jpg&w=1200&q=90)
%20-%20Seria%20RYBY%20-%20p%C5%82%C3%B3tno.jpg&w=384&q=90)
Technika, gdzie artysta w ramach jednego dzieła stosuje różne techniki plastyczne, np. mieszanie farb rozpuszczalnych w wodzie z farbami olejnymi lub mieszanie różnych technik graficznych, kompozycje z różnych materiałów (papier, tkanina, fotografia).
Potrzebujemy 24 h na potwierdzenie dostępności dzieła do wysyłki
Podany koszt i czas dostawy obowiązują na terenie Polski
Masz 14 dni na zwrot
Maciej Zieliński
Urodził się w 1977 roku w Legnicy. Dzieciństwo i lata szkolne spędził w Tarnowie. Po ukończeniu liceum ogólnokształcącego rozpoczął studia techniczne w Krakowie na
Akademii Górniczo-Hutniczej. Po dwóch latach zmienił jednak profil studiów oraz uczelnię. Ukończył projektowanie graficzne na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom magisterski uzyskał w 2003 roku w pracowni prof. Wojciecha Regulskiego.
Przez wiele lat zajmował się głównie grafiką projektową, pracował dla agencji reklamowych, interaktywnych oraz startupów. Tematy zlecone starał się przeplatać własnymi, bardziej artystycznymi
projektami - powstały wówczas dwie serie cyfrowych grafik/kolaży z pogranicza surrealizmu i fantastyki. Po ponad dekadzie pracy w branży reklamowej/interaktywnej zdecydował się odsunąć na bok komercyjne, cyfrowe projekty i powrócił do własnej twórczości. Od kilku lat zajmuje się głównie malarstwem. Próbując rozmaitych technik rozwija stopniowo swój ulubiony sposób pracy będący połączeniem kolażu i malarstwa akrylowego.
O dziełach artysty: Moje obrazy powstają poprzez połączenie malarstwa akrylowego i kolażu przygotowanych wcześniej elementów papierowych (również malowanych farbami akrylowymi). Proces ten jest wielokrotnie powtarzany na kolejnych warstwach do momentu uzyskania odpowiedniego efektu wizualnego. Metoda ta pozwala mi operować obrazem w sposób podobny do
pracy cyfrowej (wycinanie elementów, retusz, warstwy korekcyjne), daje jednak dużo większą frajdę wynikającą z bezpośredniego kontaktu z materiałem oraz namacalny efekt w postaci jednostkowego przedmiotu - obrazu. W swoich pracach staram się balansować na granicy porządku i bałaganu. Swobodną i intuicyjną część procesu - kolaż - przeplatam warstwami farby, które porządkują i edytują naniesione elementy. Moje prace to mieszanina ilustracji i elementów malarskich, zaś temat to najczęściej pretekst do graficznej zabawy i poszukiwań. Ilustracyjność stopniowo ustępuje miejsca abstrakcyjnym formom i fakturom. Obrazy rozpadają się na kawałki i budują na nowo tworząc swój własny poskładany świat. Proste tematy stają się początkiem swobodnej ekspresji. Warstwy nie tylko budują obraz, ale też łamią i burzą czytelność form. Przenikają różne elementy, tworząc alternatywne przestrzenie. Celem nie jest stworzenie obrazu o jednoznacznym przekazie, lecz wielowarstwowego kolażu, który zaprasza do kontemplacji, skrywając bogactwo faktur, detali i graficznych niuansów
Urodził się w 1977 roku w Legnicy. Dzieciństwo i lata szkolne spędził w Tarnowie. Po ukończeniu liceum ogólnokształcącego rozpoczął studia techniczne w Krakowie na
Akademii Górniczo-Hutniczej. Po dwóch latach zmienił jednak profil studiów oraz uczelnię. Ukończył projektowanie graficzne na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom magisterski uzyskał w 2003 roku w pracowni prof. Wojciecha Regulskiego.
Przez wiele lat zajmował się głównie grafiką projektową, pracował dla agencji reklamowych, interaktywnych oraz startupów. Tematy zlecone starał się przeplatać własnymi, bardziej artystycznymi
projektami - powstały wówczas dwie serie cyfrowych grafik/kolaży z pogranicza surrealizmu i fantastyki. Po ponad dekadzie pracy w branży reklamowej/interaktywnej zdecydował się odsunąć na bok komercyjne, cyfrowe projekty i powrócił do własnej twórczości. Od kilku lat zajmuje się głównie malarstwem. Próbując rozmaitych technik rozwija stopniowo swój ulubiony sposób pracy będący połączeniem kolażu i malarstwa akrylowego.
O dziełach artysty: Moje obrazy powstają poprzez połączenie malarstwa akrylowego i kolażu przygotowanych wcześniej elementów papierowych (również malowanych farbami akrylowymi). Proces ten jest wielokrotnie powtarzany na kolejnych warstwach do momentu uzyskania odpowiedniego efektu wizualnego. Metoda ta pozwala mi operować obrazem w sposób podobny do
pracy cyfrowej (wycinanie elementów, retusz, warstwy korekcyjne), daje jednak dużo większą frajdę wynikającą z bezpośredniego kontaktu z materiałem oraz namacalny efekt w postaci jednostkowego przedmiotu - obrazu. W swoich pracach staram się balansować na granicy porządku i bałaganu. Swobodną i intuicyjną część procesu - kolaż - przeplatam warstwami farby, które porządkują i edytują naniesione elementy. Moje prace to mieszanina ilustracji i elementów malarskich, zaś temat to najczęściej pretekst do graficznej zabawy i poszukiwań. Ilustracyjność stopniowo ustępuje miejsca abstrakcyjnym formom i fakturom. Obrazy rozpadają się na kawałki i budują na nowo tworząc swój własny poskładany świat. Proste tematy stają się początkiem swobodnej ekspresji. Warstwy nie tylko budują obraz, ale też łamią i burzą czytelność form. Przenikają różne elementy, tworząc alternatywne przestrzenie. Celem nie jest stworzenie obrazu o jednoznacznym przekazie, lecz wielowarstwowego kolażu, który zaprasza do kontemplacji, skrywając bogactwo faktur, detali i graficznych niuansów
Technika, gdzie artysta w ramach jednego dzieła stosuje różne techniki plastyczne, np. mieszanie farb rozpuszczalnych w wodzie z farbami olejnymi lub mieszanie różnych technik graficznych, kompozycje z różnych materiałów (papier, tkanina, fotografia).
Potrzebujemy 24 h na potwierdzenie dostępności dzieła do wysyłki
Podany koszt i czas dostawy obowiązują na terenie Polski
Masz 14 dni na zwrot
Maciej Zieliński
Urodził się w 1977 roku w Legnicy. Dzieciństwo i lata szkolne spędził w Tarnowie. Po ukończeniu liceum ogólnokształcącego rozpoczął studia techniczne w Krakowie na
Akademii Górniczo-Hutniczej. Po dwóch latach zmienił jednak profil studiów oraz uczelnię. Ukończył projektowanie graficzne na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom magisterski uzyskał w 2003 roku w pracowni prof. Wojciecha Regulskiego.
Przez wiele lat zajmował się głównie grafiką projektową, pracował dla agencji reklamowych, interaktywnych oraz startupów. Tematy zlecone starał się przeplatać własnymi, bardziej artystycznymi
projektami - powstały wówczas dwie serie cyfrowych grafik/kolaży z pogranicza surrealizmu i fantastyki. Po ponad dekadzie pracy w branży reklamowej/interaktywnej zdecydował się odsunąć na bok komercyjne, cyfrowe projekty i powrócił do własnej twórczości. Od kilku lat zajmuje się głównie malarstwem. Próbując rozmaitych technik rozwija stopniowo swój ulubiony sposób pracy będący połączeniem kolażu i malarstwa akrylowego.
O dziełach artysty: Moje obrazy powstają poprzez połączenie malarstwa akrylowego i kolażu przygotowanych wcześniej elementów papierowych (również malowanych farbami akrylowymi). Proces ten jest wielokrotnie powtarzany na kolejnych warstwach do momentu uzyskania odpowiedniego efektu wizualnego. Metoda ta pozwala mi operować obrazem w sposób podobny do
pracy cyfrowej (wycinanie elementów, retusz, warstwy korekcyjne), daje jednak dużo większą frajdę wynikającą z bezpośredniego kontaktu z materiałem oraz namacalny efekt w postaci jednostkowego przedmiotu - obrazu. W swoich pracach staram się balansować na granicy porządku i bałaganu. Swobodną i intuicyjną część procesu - kolaż - przeplatam warstwami farby, które porządkują i edytują naniesione elementy. Moje prace to mieszanina ilustracji i elementów malarskich, zaś temat to najczęściej pretekst do graficznej zabawy i poszukiwań. Ilustracyjność stopniowo ustępuje miejsca abstrakcyjnym formom i fakturom. Obrazy rozpadają się na kawałki i budują na nowo tworząc swój własny poskładany świat. Proste tematy stają się początkiem swobodnej ekspresji. Warstwy nie tylko budują obraz, ale też łamią i burzą czytelność form. Przenikają różne elementy, tworząc alternatywne przestrzenie. Celem nie jest stworzenie obrazu o jednoznacznym przekazie, lecz wielowarstwowego kolażu, który zaprasza do kontemplacji, skrywając bogactwo faktur, detali i graficznych niuansów
Urodził się w 1977 roku w Legnicy. Dzieciństwo i lata szkolne spędził w Tarnowie. Po ukończeniu liceum ogólnokształcącego rozpoczął studia techniczne w Krakowie na
Akademii Górniczo-Hutniczej. Po dwóch latach zmienił jednak profil studiów oraz uczelnię. Ukończył projektowanie graficzne na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom magisterski uzyskał w 2003 roku w pracowni prof. Wojciecha Regulskiego.
Przez wiele lat zajmował się głównie grafiką projektową, pracował dla agencji reklamowych, interaktywnych oraz startupów. Tematy zlecone starał się przeplatać własnymi, bardziej artystycznymi
projektami - powstały wówczas dwie serie cyfrowych grafik/kolaży z pogranicza surrealizmu i fantastyki. Po ponad dekadzie pracy w branży reklamowej/interaktywnej zdecydował się odsunąć na bok komercyjne, cyfrowe projekty i powrócił do własnej twórczości. Od kilku lat zajmuje się głównie malarstwem. Próbując rozmaitych technik rozwija stopniowo swój ulubiony sposób pracy będący połączeniem kolażu i malarstwa akrylowego.
O dziełach artysty: Moje obrazy powstają poprzez połączenie malarstwa akrylowego i kolażu przygotowanych wcześniej elementów papierowych (również malowanych farbami akrylowymi). Proces ten jest wielokrotnie powtarzany na kolejnych warstwach do momentu uzyskania odpowiedniego efektu wizualnego. Metoda ta pozwala mi operować obrazem w sposób podobny do
pracy cyfrowej (wycinanie elementów, retusz, warstwy korekcyjne), daje jednak dużo większą frajdę wynikającą z bezpośredniego kontaktu z materiałem oraz namacalny efekt w postaci jednostkowego przedmiotu - obrazu. W swoich pracach staram się balansować na granicy porządku i bałaganu. Swobodną i intuicyjną część procesu - kolaż - przeplatam warstwami farby, które porządkują i edytują naniesione elementy. Moje prace to mieszanina ilustracji i elementów malarskich, zaś temat to najczęściej pretekst do graficznej zabawy i poszukiwań. Ilustracyjność stopniowo ustępuje miejsca abstrakcyjnym formom i fakturom. Obrazy rozpadają się na kawałki i budują na nowo tworząc swój własny poskładany świat. Proste tematy stają się początkiem swobodnej ekspresji. Warstwy nie tylko budują obraz, ale też łamią i burzą czytelność form. Przenikają różne elementy, tworząc alternatywne przestrzenie. Celem nie jest stworzenie obrazu o jednoznacznym przekazie, lecz wielowarstwowego kolażu, który zaprasza do kontemplacji, skrywając bogactwo faktur, detali i graficznych niuansów
21x30
800 PLN
40x30
1600 PLN
40x30
1600 PLN
80x80
6400 PLN
80x80
6400 PLN